Por Melissa Zuleta Bandera.

Hace algunos años, Jen y yo hubiéramos arrugado la cara y retorcido el cuerpo ante la idea de comprar una prenda de Ela o Studio F (marcas hermanas), pero eso ha cambiado.

Una vez conocidas por un marcado estereotipo de ropa demasiado sexy, ajustada y brillante, estas líneas se reinventaron: desde el diseño de sus prendas y sus materias primas, hasta sus modelos y estrategias de mercadeo, de la mano de un equipo joven que está cambiando ideas. Y es un cambio que ha sido bien recibido entre las compradoras.

Por eso nos encantó aceptar la invitación que nos hizo Ela para ver un preview de su colección Otoño 2013 (próxima a salir a la venta) y conocer su sede en Cali, en el evento Ela Blogger’s Day.

Fotos: Cortesía Ela y Meli. Video: Meli.
El día empezó tempranísimo en la mañana (tan temprano que aún era de noche cuando me levanté), y una vez llegamos a Cali, los blogueros invitados (de Bogotá, Medellín, Barranquilla y la capital del Valle del Cauca), la primera parada fue la planta de SFT Group, un lugar cuyas instalaciones gritan “¡diseño!”.


Nos dieron un vistazo de las tendencias que hacen parte de la colección: raíces, realeza, fantasía y esencia.


Raíces evoca la tapicería de los años 50, con flores de diferentes colores y tamaños que resaltan la textura del diseño y tienen un aire vintage; resaltan los colores primarios y tonos nostálgicos.


Realeza se trata de elegancia, excentricidad y opulencia. Llena de bordados y brocados, las prendas están recargadas de dorado y pedrería. Glamour al máximo.


Fantasía trae los recuerdos de infancia, donde los colores recrean un ambiente de ensueño: tonos pastel y metálicos para un estilo juguetón y femenino.


Esencia es volver a lo básico y elemental. Cortes favorecedores y telas de calidad en siluetas simples. Lo más aterrizado, ideal para cualquier mujer.


Luego de conocer un poco sobre el equipo de diseño detrás del universo Ela, detalles del proceso creativo y productivo (como que el 80% de sus prendas son hechas en Colombia y el 20% restante es hecho sobre pedido en el exterior) y de cómo quiere ser percibida la marca (amable, como una amiga a la que se le habla de tú a tú), nos llegó el turno de volvernos estilistas.




Nos dividimos en grupos para crear un look, con las prendas de la nueva colección, inspirado en las cuatro tendencias.





Tuve la oportunidad de trabajar junto a Felipe Escobar (@andyzaturno) de www.fashiongiver.com, Paola Ospina (@paolira) de www.jfashion.co, e Isabel Salazar (@IsaSalazarO) de  www.isabelladigrandyfashion.blogspot.com creando este look.



Para ver los looks de los otros blogueros y votar por su favorito (¡ojalá sea el nuestro!) den clic aquí. El ganador será exhibido en las vitrinas de las 75 tiendas Ela de Colombia y Panamá con el reconocimiento de sus creadores, así que ¡a votar!


Luego llegó la hora de conocer cómo se hace la magia. Hicimos un recorrido por las instalaciones de la planta: desde las oficinas del equipo de diseño y las “tiendas prototipo” para probar vitrinas y disposición de los almacenes, pasando por las zonas de corte y patronaje, hasta la enorme área de despacho de las prendas, algo sorprendente.








Después del recorrido, el equipo de Ela nos llevó a almorzar a Antigua Contemporánea, en el tradicional barrio San Antonio, donde tuvimos la oportunidad de conocernos mejor y hablar sobre nuestras experiencias como blogueros.


Foto de los blogueros asistentes. Falto Jen, que estaba en Bogotá cumpliendo con otros deberes. 

Finalmente, nuestra última parada fue la tienda Ela en el centro comercial Chipichape para una breve jornada de compras (les mostraré mis adquisiciones en futuros posts de Egoteca).



Además de atendernos como reyes, el Ela Blogger’s Day nos permitió echar un vistazo a partes de la industria de la moda a las que normalmente no tenemos acceso. Y es un verdadero placer ver cómo esta marca se ha transformado en una opción de prendas bellas, versátiles y a la moda, pero permaneciendo accesible a cualquier presupuesto.
Los diseñadores de moda italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana fueron condenados a un año y ocho meses de cárcel en por evasión de impuestos.


Fueron acusados de ocultar millones de euros de las autoridades fiscales italianas (algo para nada chic).

Los diseñadores, cuya casa de modas viste a algunas de las más grandes celebridades de las industrias del cine, la televisión y la música (como Madonna, Kate Moss y Kylie Minogue, entre muchos otros), no estaban en el juicio. Ellos, que negaron las acusaciones desde un principio, apelaron el fallo.

Dolce y Gabbana no han comentado sobre su condena, que ha sido suspendida en espera de su apelación.

La investigación de las autoridades italianas comenzó hace unos seis años como parte de un plan del gobierno para acabar con la evasión fiscal.

Según el juez, los diseñadores crearon una sociedad con sede en Luxemburgo bajo el nombre de Gado (anagrama de sus dos apellidos) que figuraba como la propietaria de algunas de las marcas que forman parte del grupo, pero que en realidad se gestionaba desde Italia.

Según la Fiscalía, las ganancias de la marca tributaban en el extranjero y no en Italia, donde deberían haberse pagado los impuestos. Así evitaron declarar impuestos sobre regalías de aproximadamente mil millones de euros.


Además de Dolce y Gabbana, en el juicio estaban imputadas otras cinco personas, pero el fiscal de Milán acusó a los modistos de ser “los sujetos que se beneficiaron en mayor medida” de esta operación.

Así, había pedido para ellos la condena de dos años y medios de prisión. En cuanto al resto de procesados, el fiscal solicitó dos años de cárcel para los administradores del grupo Alfonso Dolce (hermano de Domenico) y Giuseppe Minoni; dos años y medio para la también administradora Cristiana Ruella; tres años para el comercial Luciano Patelli, y la absolución para Antoine Noella, considerado como un supuesto testaferro.

Inicialmente, los diseñadores fueron absueltos de los cargos en un juicio anterior en abril de 2011, pero el Tribunal Supremo de Italia anuló esa decisión y ordenó que el caso debía ser reabierto.


La camisa blanca ha viajado a lo largo de la historia transformándose y reinterpretándose hasta convertirse en un icono tan básico como vital. Una prenda clave que convive en perfecta armonía con cualquier outfit imaginable.


Carolina Herrera, fiel embajadora de esta pieza, la ha convertido no solo en protagonista de muchas de sus colecciones, sino en símbolo de su propio guardarropa y emblema de la marca.


Es por eso que ha lanzado una colección exclusiva de esta prenda: ocho camisas, ocho patrones, pero un mismo tejido, Crisp White cotton, creadas bajo el sello personal e inconfundible de Carolina Herrera.


White Shirt Collection es una colección inicial que se completará cada temporada con un nuevo modelo único, convirtiendo cada pieza en objeto de deseo y artículo de coleccionista para amantes de la marca.



Desde sus comienzos en 1981, casi siempre ha incluido camisas blancas en sus colecciones, adaptándolas y renovándolas cada temporada y mostrando su versatilidad.


En palabras de la diseñadora, la camisa blanca es esencial en su día a día: “Han sido siempre parte de mi vida. Me aportan seguridad. Cuando no sé qué ponerme elijo una camisa blanca. Me encantan, las encuentro fascinantes…y pueden combinarse de tantas maneras diferentes…”.


“Puedes llevar joyas o no, combinarla con tus jeans o con una falda larga o corta, en ocasiones especiales o para trabajar… Es una apuesta segura”.



Por Jeniffer Varela R.

Ya hemos hablado en ocasiones anteriores de las colaboraciones de grandes tiendas con diseñadores, que se dan en todo el mundo. H&M acaba de anunciar su colección con Isabel Marant para noviembre de 2014, en enero, Prabal Gurung lanzó su colección para Target y la lista sigue. En Colombia, el pionero de estas alianzas es el grupo Éxito, que la semana pasada nos invitó a Cali a conocer su nueva apuesta: Pink Filosofy para Arkitect.
Fotos: Tripartita Comunicaciones
Esta marca, de la exmodelo y ahora diseñadora Adriana Arboleda y la experimentada diseñadora Johanna Ortiz, es un bebé de la moda porque solo tiene 3 años, pero lleva detrás “20 años de experiencia” -como dijo Adriana- por todo lo que han cosechado por separado. Su ADN está impregnado de comodidad y versatilidad, con prendas que pueden usarse para el día y transformarse a la noche con solo un par de cambios en los detalles.


Adriana y Johanna con Jorge Jaller y Lucía De la Pava, del Grupo Éxito.

Adriana y Johanna recibieron a un grupo de periodistas el pasado jueves en su taller de Cali, que entre otras cosas está compuesto por madres cabeza de familia e integran lo que llaman Famitalleres: lugares a los que los hijos de las trabajadoras pueden ir para pasar más tiempo con ellas. Fue un brunch delicioso, en el que estas dos encantadoras y hermosas mujeres estaban acompañadas del gerente de negocio textil del Grupo Éxito, Jorge Jaller, que nos explicó por qué escogieron a las caleñas.

“El ADN de Pink Filosofy tiene mucho en común con el de Arkitect, y creemos que esta es la verdadera democratización de la moda: llevar prendas de calidad a excelentes precios, precios Éxito”, aseguró al tiempo que reafimaron su admiración por la industria colombiana de la moda, pues ya son conocidos sus trabajos con otros creadores como Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar y Judy Hazbún.



¡Les juro que no pequé con los dulces! jaja
Es que la admiración que dice tener el Éxito por el talento nacional no solo se reduce al diseño. En esta ocasión desde las telas hasta la mano de obra son una producción 100 % colombiana. La labor de conseguir los textiles e insumos arrancó con una búsqueda que hicieron las diseñadoras en Colombiamoda, y que dijeron las dejó felices con el potencial de producción nacional.




En Cali, Pink Filosofy nos mostró su taller y su almacén, lleno de cosas absolutamente preciosas. En la foto de arriba con algunas periodistas de Bogotá y Cali y con Andrea, de la parte comercial de la marca.

Serán en total 50 prendas (43 de vestir y 7 accesorios) las que estarán disponibles en más de 23 municipios del país y en 78 almacenes, algo que no se había visto antes. Incluso, la colección llegará a lugares como Yopal, Pitalito y Montería por primera vez.


En el almacén, cada detalle es un deleite. Me enamoré de los zapatos menta. 
Adriana y Johanna nos contaron que la colección está inspirada en el ballet y que, por lo tanto, el resultado será una oda a la femineidad: piezas delicadas pero prácticas en una paleta muy primaveral (azul, rosa pastel) complementada con neutros básicos (gris, blanco). Por primera vez experimentarán con el encaje que, según Adriana quieren convertir “en un elemento de día, para esa mujer que quiere verse elegante y que puede usar una prenda para diferentes ocasiones”. Lo único malo de toda la tarde tan deliciosa que pasamos fue que no nos mostraron ningún adelanto :(

La colección de Pink Filosofy para Arkitect será lanzada de forma oficial el 23 de julio en Colombiamoda. El consejo de Moda 2.0 es que estén pendientes porque el asunto promete. Luego no digan que no se les avisó.